sábado, 13 de abril de 2013

El oboe · · · (Miguel Pliego y Julia García)


(2º Curso de F. Composición)

“El oboe es ante todo un instrumento melódico; tiene un carácter agreste, lleno de ternura, yo incluso diría de timidez. Los sonidos del oboe son adecuados para expresar el candor, la ingenua gracia, el dulce gozo, o el dolor de un alma en pena. Los transmite de manera admirable en los pasajes cantabile.” 

Hector Berlioz







El oboe es un instrumento de viento madera, con doble lengüeta y una emisión de la música clara y con un sonido compacto. Por ello en contadas ocasiones se encarga de realizar la melodía y dotarla de una belleza espectacular. Su registro abarca desde el Sib 3 hasta el Sol 6 . El oboe posee llaves, que son capaces de ampliar su registro. El oboe actual cuenta con cuarenta y cinco llaves.







Interpretación y efectos sonoros:

Lo que aporta al oboe un color especial es el vibrato, si este no se utiliza pierde su esencia. Es, pues, una inflexión expresiva de la sensibilidad y personalidad musical. El vibrato puede realizarse de dos formas: con los labios y con el diafragma. El primero resulta demasiado rápido, y existe una gran facilidad de desafinar. Por ello este vibrato se utiliza sólo en la música contemporánea.

El vibrato de diafragma se consigue mediante golpes de presión realizados por el músculo diafragmático sobre la columna de aire. Este vibrato resulta muy delicado. Expertos en la materia dicen que un buen vibrato debe tener de cinco a siete oscilaciones por segundo, dependiendo del carácter musical que se le quiera dar a la interpretación. Se suele utilizar en las notas largas. []


Escritura para oboe:

Es un instrumento muy ágil que sobretodo, siguiendo grados conjuntos, puede alcanzar una gran velocidad. Su característica más significativa es que en numerosas ocasiones, se utilizan trinos debido a su brillantez al hacer vibratos. Con el oboe y también con el fagot, se pueden conseguir notas en la octava superior modificando la presión del aire.

En el registro agudo suena compacto, pues al ser un instrumento cónico el tubo es más estrecho por esa sección. Por el contrario en el registro grave, debido al ensanchamiento del cono suena más amplio. En los registros medios prima la dulzura.


Las articulaciones más comunes del oboe son:

· Legato
· Staccato
· Portato
· Tenuto

Para más información:

http://roboe.wordpress.com/page/2/
http://es.wikipedia.org/wiki/Oboe


Los efectos sonoros más típicos son:

· Vibrato
· Glissando
· Trémolo
· Con sordina
· Trino
· Cuartos de tono
· Respiración circular

Para más información y para poder escuchar cada efecto:

http://www.philharmonia.co.uk/thesoundexchange/the_orchestra/instruments/oboe/effects/


Obras de ejemplo:


Concierto para oboe y orquesta de Strauss.


Obertura El lago de los cisnes de Tchaikovsky:


 
Sonata para oboe y piano de Saint Saëns.
 






Como ejemplo de la escritura para oboe, adjuntamos la particella de la sonata para piano y oboe de Saint Saëns, en la que priman los contrastes porque es un autor entre el romanticismo y el impresionismo:

El autor pretendió explotar al máximo su oboe, y su registro, por ello en el 3er mov. llega a la nota más aguda del oboe, un sol sobreagudo. Y en el primer mov. llega a un si natural grave, y la nota más grave del oboe es un si natural grave. Busca el contraste, las melodías no duran muchos compases, no hay un tema claro, de ahí se nota el roce con el impresionismo, sobretodo el comienzo del segundo mov, que es todo muy etéreo.





Concierto para oboe y orquesta de Marcello en re menor.




Bibliografía:

http://www.el-atril.com/orquesta/Instrumentos/Oboe.htm
- http://www.wikipedia.org/
- http://www.youtube.com/
http://roboe.wordpress.com/page/2/


miércoles, 10 de abril de 2013

Flauta Travesera · · · (Gloria Novoa)


(2º Curso de F. de Composición)



La Flauta Travesera pertenece a la familia del viento madera. La embocadura de este instrumento
se denomina bisel y es en el bisel donde se produce el sonido de la flauta.
El flautista e ingeniero Theobald Böehm (1794-1881), modificó los procedimientos de construcción del instrumento. Construyó una flauta de 15 agujeros que para poder ser tapados con nueve dedos, debía emplear un sistema de llaves y correspondencias que permitieran que un solo dedo cerrara dos o más agujeros. Desde entonces es el instrumento usual en las orquestas sinfónicas y ensambles de vientos. Fabricado generalmente en metal, es también construido en madera, materiales de fibra de carbono o metales preciosos como el oro y el platino.


  1. Clasificación y tesitura:

Su registro básico es de tres OCTAVAS y va desde el do4 hasta el do7. Ese registro puede ampliarse
hasta a tres octavas y una quinta justa, desde el si3 hasta el fa#7; la nota grave adicional se consigue mediante una llave adicional (es importante hacer notar que algunas pocas flautas han sido fabricadas con llaves adicionales, para alcanzar si bemol 3, por ejemplo), y el extremo agudo (esa quinta justa que va del do#7 al fa#7), se logra mediante la ejecución de armónicos, técnica que depende de la capacidad del ejecutante, que debe ser adquirida con práctica y un estudio riguroso de la sonoridad.
En el registro grave la afinación tiende a ser baja sobretodo en ó las notas extremas, es decir: re, re bemol, do natural. En el registro medio la flauta tiene una afinación más estable.






     2. Tipos de Registros en la famlia de las flautas:

La Flauta Travesera no es un instrumento transpositor, ya que está afinada en DO, aunque otros instrumentos de la familia, si que lo son. De Registros Agudos a Registros Graves, Esta Familia Incluye:

•Flautín o Flauta Piccolo, Afinado en do5
•Flauta Sopranino, Afinado en sol4
•Flauta Soprano, Afinado en re#4
•Flauta Traversa (También llamada Flauta, Flauta de Boehm, Flauta de Concierto, o Flauta
Traversa), Afinado en do4
•Flauta Tenor o Flauta de Amor, Afinado en sib3 o en la
•Flauta Alto, Afinado en sol3
•Flauta Bajo, Afinado en do3
•Flauta Contraalto, Afinado en sol2
•Flauta Contrabajo, Afinado en do2
•Flauta SubContrabajo, Afinado en sol1
•Flauta DobleContrabajo, Afinado en do1



    3. Artculaciones y efectos:


El aire es el alma de la sonoridad. Cada registro, cada matiz, cada cambio de afinación o coloración son ligados a una mayor o menor velocidad de aire. La velocidad ó ó del aire es un principio físico mediante el cual el aire es enviado con mayor o menor energía, produciendo variaciones de los aspectos anteriormente mencionados. El control del aire y su velocidad son primordiales para dar una variación a la interpretación, ya que es posible ampliar la paleta sonora del instrumento y mejorar la afinación.

Sin lengua o ligada: Emisión espontánea del aire en la que no interviene la lengua. Los sonidos se suceden de manera continua y los cambios de notas se basan sólo en el movimiento de los dedos o cambios de presión y dirección de la columna del aire. La indicación de la ligadura se hace mediante una línea curva que se escribe encima de las notas que son emitidas con un sólo golpe de lengua, es decir que se ataca la
primera nota y las demás surgen por el movimiento continuo de los dedos o de la
columna del aire.



Con lengua o staccato: Cuando la emisión es dada por un impulso adicional de la columna al golpear la lengua detrás de los dientes superiores, dando así una mayor velocidad al aire.



Portato: es una articulación intermedia entre el staccato y el ligado en el cual la lengua interviene de manera más suave y sin ser articulada tan firmemente. Se utiliza una sílaba aproximada al de, de, de o du, du, du.



Vibrato: movimiento del aire que hace oscilar el sonido. Necesita de la precisión y de la flexibilidad del diafragma. En este vídeo, la flautista explica y ayuda a producir el vibrato con la flauta travesera.



Hoy en día también se pueden conocer otros efectos más actuales, como el beatboxing:





   4. Escritura para Flauta Travesera:


En la mayor parte de obras y piezas para flauta, acompañada, en orquesta o sola,  aparecen líneas
melódicas que van por grados conjuntos, aunque también se ve en la escritura para flauta, la
agilidad para dar saltos de intervalos de octava, cuarta y quinta...Además de agilidades que a veces
recuerdan a los pájaros. Siempre guiada por las articulaciones de ligaduras, staccatos..portatos....


Pyotr Ilyich Tchaikovsky “ El Cascanueces” Op. 71 Danza de los Mirlitones
http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/d/dc/IMSLP01093-Tchaikovsky_-
_Nutcracker_Suite_VII.pdf




Gloria Novoa Valeiras

martes, 2 de abril de 2013

El Fagot · · · (Jimena Blázquez)




 EL FAGOT

El fagot es un instrumento musical de tubo cónico perteneciente a la familia de viento-madera y provisto de lengüeta doble. A su familia pertenecen los siguientes instrumentos, el fagotino (es más corto, pequeño y ligero que el fagot, lo usan los niños pequeños en su iniciación con dicho instrumento) y el contrafagot (es una octava más grave que el fagot, su sonido es grave y profundo), además de los instrumentos de la familia del oboe y del heckelfón, todos ellos, son instrumentos de tubo cónico en los que el sonido se produce mediante una lengüeta doble. Las partes principales que lo componen son: la campana que remata el instrumento, el cuerpo grave, la culata (parte inferior del instrumento y donde el tubo cambia de dirección por medio de un codo metálico), la pieza tudelera (se inserta el tudel), el tudel y la caña. El aire recorre desde la caña y va hacia el tudel, la tudelera, culata, cuerpo grave y campana. Este instrumento surgió debido a la necesidad musical de ampliar la región grave del sonido de los instrumentos de viento.
    


       
                    Fagot                            Contrafagot                                   Fagotino


Su tesitura es de tres octavas y media, y se puede dividir en 4 registros: grave, medio agudo y sobre agudo. Tiene la función de bajo dentro de la familia del viento madera. El fagot tiene un gran número de llaves (entre 17 y 22) lo que le permite una amplia extensión de registro. La mano izquierda se encarga de las llaves superiores mientras que la derecha se encarga de las inferiores.



Tiene una altura de 156 cm. aproximadamente y una longitud total del taladro de 250 cm. Se toca normalmente sentado. Pesa mucho, por lo que se debe sujetar al cuerpo del fagotista con una correa o con un arnés. El instrumento que sujeta igual que el saxo tenor, en el lado derecho del fagotista. Algunos fagotistas se ponen abajo un accesorio llamado muletilla que sirve para separar la mano del instrumento y tener los dedos más libres.



Con el fagot se puede realizar técnicas como:

· Trino

· Vibrato

· Armónicos

· Respiración continua

· Multifónicos


Podemos escuchar algunos ejemplos de su técnica:

· Rango sonoro:  http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/df/Bassoon-technical-range.ogg

· Tonos del si b: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e3/Bassoon-technical-bflatoctaves.ogg

· Escala cromática: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f9/Bassoon-technical-chromatic.ogg

· Articulaciones: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f4/Bassoon-technical-articulations.ogg

· Dinámicas: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Bassoon-technical-dynamics.ogg

· Trinos: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Bassoon-technical-trills.ogg

· Distintas embocaduras: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/be/Bassoon-technical-mouthbend.ogg

· Caña sola: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7f/Bassoon-technical-reed.ogg

· Flutter tonguing: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/37/Bassoon-technical-fluttertongue.ogg

Podemos escuchar también algún ejemplo de solos:

· Fragmento de fagot de la Sinfonía nº 4 de Beethoven: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5e/Bassoon_beethoven.ogg

· Scheherezade por Rimsky-Korsakov: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/90/Bassoon_rimsky.ogg

E incluso ejemplos de música de ensemble (arreglo):

· Tu pauperum refugium: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/41/Josquin_Des_Prez-Tu_Pauperum_Refugium.ogg

En referencia a la literatura orquestal, podemos citar algún ejemplo de cada periodo:
· Barroco:

o Antonio Vivaldi escribió 39 conciertos para fagot.


· Clasicismo

o Johann Christian Bach, Concierto para fagot en Si b Mayor

o Johann Nepomuk Hummel, Concierto de fagot en Fa mayor, W75

o Wolfgang Amadus Mozart, Concierto para fagot en Si b mayor, K191

· Romanticismo:

o Carl Maria von Weber, Concierto para fagot en Fa mayor, op. 75

o Edward Elgar, Romanze en Fa mayor para fagot y orquesta.

· Contemporánea:

o Hindemith, Sonata para fagot y piano

o Richard Strauss, Concertino para clarinete y fagot

o Francis Poulenc, Trio para oboe, fagot y piano

Algunos de los pasajes famosos que tiene el fagot en la orquesta son los siguientes:

· Las bodas de fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart (solo)

· Sinfonía fantástica de Héctor Berlioz

· Sinfonía nº 6 “Patética” de Piotr Llich Chaikovski

· En la gruta del rey de la montaña de Edvard Grieg

· Bolero de Maurice Ravel

· La consagración de la primavera de Igor Stravinski, comienza con el solo de fagot con notas muy agudas.

· Pedro y el lobo de Sergéi Prokófiev, el tema del abuelo.

Escuchemos algunas de ellas:

· En la gruta del rey de la montaña, Edvard Grieg: 

·

· Bolero de Ravel:

 

· La Consagración de la primavera de Igor Sstravinski:


· Concierto en Fa Mayor, Carl Maria Weber:



Y alguno de los fagotistas más conocidos:
· Louis Marie Eugéne Jancourt (1815-1900)
· Sherman Walt (1923-1989)
· William Waterhouse (1931-2007)
· Sergio Azzolini (actualmente es el más reconocido mundialmente)

Veamos ahora, su colocación tanto en orquesta como en banda:



Bibliografía:

· http://www.corazonistas.edurioja.org/

· http://www.el-atril.com/

· http://www.wikipedia.org/

· http://www.youtube.com/

El Clarinete · · · (Marina Gutiérrez y Alejandro Ontiveros)

( 2º Curso de F. de Composición )


El clarinete es un instrumento que pertenece a la familia de los aerófonos de viento-madera. Se compone de:

  • Una boquilla con una lengüeta (o caña) sencilla sujeta a ella por una abrazadera.
  • Un tubo de orificio cilíndrico compuesto por varias piezas de madera dura o resina sintética llamadas: barrilete, cuerpo superior y cuerpo inferior. En estos dos últimos existen agujeros y llaves que se tapan o se presionan con los dedos. Algunos agujeros se cierran con las llaves presionadas o sin presionar.

La vibración de la columna de aire del tubo se produce gracias a la vibración de la caña, la cual se debe al aire emitido.






LA FAMILIA

La familia del clarinete cuanta con un amplio número de integrantes. Su antepasado directo es el chameleau. Los clarinetes más comunes y sus registros son:

  • (1) Requinto, afinado en Mi bemol (Mi2-Sol5)
  • (3-4) Soprano afinado en Si bemol o en La (Mib2-Do6 en ambos casos)
  • (5) Alto o contralto, afinado en Mi bemol (Mi2-Sol5)
  • (7) Bajo, afinado en Si bemol(Mib2-Sol5)
  • (8) Contrabajo, afinado en Si bemol

El clarinete soprano es el más utilizado. Otros clarinetes son el clarinete di bassetto o el corno di bassetto (6), muy importantes en el clasicismo, o el clarinete soprano en do (2), en desuso por ser muy estridente.





Son instrumentos transpositores. Esto quiere decir que como todos los clarinetes tienen la misma digitación, diferentes tamaños producen diferentes notas. Así, por ejemplo, el Do central en un clarinete en Do sonará como está escrito, pero en un clarinete en Sib un Do central escrito es un Sib. Por tanto la música para clarinete en Sib tiene que ser escrita una segunda mayor más alta de lo que en realidad suena



TIMBRE

Tiene un timbre fluido y variable, propicio para distintos tipos de expresión. El registro grave se llama chalumeau y produce sólo sonidos fundamentales, mientras que el agudo (de sonidos armónicos) se denomina clarín. Los armónicos son obtenidos mediante un agujero especial: el portavoz.



  • Chalumeau: Sombrío y sonoro (excepto las tres notas más agudas del registro, Sol#4, La4 y Sib4, que suenan más débiles).
  • Clarín: Claro y brillante.
  • Agudo: Luminoso.
  • Sobreagudo: Incisivo.


ARTICULACIÓN

Entre las articulaciones más comunes de clarinete podemos destacar el legato, el stacatto y el portatto. El ataque más simple de las notas consiste en mantener la presión del aire, colocar la lengua en la parte superior de la caña, y luego retirarla para dejar entrar el aire y producir el sonido. La pronunciación de la sílaba “da” o “du” facilita la claridad de la articulación.

En consecuencia el legato se produce mediante la emisión continua de aire, a una velocidad adecuada, atacando con la lengua solo la primera nota de la frase. Por otro lado el stacatto se hará articulando las notas con la lengua como ya hemos explicado y parando la emisión de aire entre ellas. El portatto es intermedio, se articula con la lengua de forma más suave y sin parar el flujo de aire.

En el discurso musical la dinámica juega también un papel esencial, la cual depende sobre todo de la velocidad o presión del aire.


EFECTOS

Mencionamos alguno de los efectos más típicos:

  • Slap tongue: Ataque frenado por la lengua. Ejemplo:



  • Frulatto: Especie de vibrato realizado con la lengua, como pronunciando una " R" (ejemplo en el mismo video de glissando)
  • Glissando: Puede ser realizado cambiando de notas, con los dedos, como una escala rápida (intervalos amplios), o controlando la afinación con la boquilla (intervalos reducidos).




ESCRITURA TÍPICA PARA CLARINETE

Los gestos más característicos de la música escrita para clarinete son los propios de una línea melódica con un amplio registro. Desde lenta y mantenida, hasta rápida y ágil.

A la hora de componer para clarinete hay que tener en cuenta que es un instrumento transpositor. Las mayores dificultades técnicas son los intervalos anchos con cambio de registro (agudo-sobreagudo), pasajes en agudo y sobre agudo muy extensos o con stacatto continuo; además intervalos seguidos comprometen la afinación precisa de notas en los registros agudos. Siempre es mejor que los intervalos sigan una línea natural de fraseo.




BIBLIOGRAFÍA

http://www.el-atril.com/orquesta/Instrumentos/Clarinete.htm (características del registro, descripción física)

http://composicionmusical.com/orquestacion/clarinete-en-si-bemol-registros-y-timbre-2 (características de la tesitura)

http://www.csi-csif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_22/ANGEL_MUNOZ_MUNOZ01.pdf